Sergio Corbucci, meglio conosciuto per i suoi western italiani barocchi, ha diretto più di sessanta lungometraggi. Vincent Jourdan, giornalista cinematografico, dedica il suo primo libro al lavoro del regista. Incontro con lo scrittore.
Vincent Jourdan: Viaggio nel cinema di Sergio Corbucci
Cédric Lépine: Qual è il contesto che ti spinge a dedicare una monografia a Sergio Corbucci?
Vincent Jourdan: In origine, sono stato plasmato dalla mia scoperta del western quando avevo 15 anni Il grande silenzio con Jean-Louis Trintignant e il suo finale nichilista che mi ha scioccato. Volevo saperne di più sul suo regista, ma ho potuto scoprire altri suoi film solo in seguito con il dvd. Quando ho creato il mio blog Inisfree nel 2004, ho scritto più volte dei suoi film, il che ha portato a discussioni che mi hanno portato ad approfondire l’argomento. È così che è nata l’idea di un libro come questo. Mi sono reso conto che su Corbucci non esisteva nulla di completo, rendendolo un territorio inesplorato. Ho anche visto che la sua carriera è più ricca e complessa di quanto suggeriscano i suoi western e che, meglio di tanti alla sua età, racchiude un intero movimento della storia del cinema italiano. Mi è sembrato stimolante perché andava oltre il semplice scopo dei pochi film “cult” conosciuti.
CL: Nell’introduzione lei cita la fondamentale scoperta del grande silenzio : Questo film ha ancora per te un posto speciale nella filmografia di Corbucci?
VJ: Credo che i film che ci plasmano nell’infanzia o nell’adolescenza facciano parte delle scelte nelle nostre menti. E questo ha avuto un impatto speciale su di me. Negli anni ho scoperto che mantiene intatto il suo potere seducente e il suo potere sovversivo.
“JSono stato plasmato all’età di 15 anni scoprendo il western Le Grand Silence con Jean-Louis Trintignant e il suo finale nichilista“
CL: Quali sono le peculiarità del cinema di Sergio Corbucci?
VJ: È uno che è riuscito a sviluppare cose molto personali in un quadro molto commerciale, quello del cinema di genere e del cinema popolare. Era legato a pochi personaggi, il duo di personaggi con personaggi diversi costretti a lavorare insieme, la donna che vede “moralmente” le azioni degli uomini, la vanità dei grandi ideali che rifiutava di film in film. Poi pratica un cinema vivace dove conta molto la trama e dove le scene a volte contano più del tutto. Di conseguenza, ha una certa coerenza per tutta la sua carriera, pochi veri fallimenti mentre spesso ha dei punti deboli nei suoi stessi film. Infine ha un senso dell’umorismo piuttosto sarcastico, un’ironia pungente che contrasta con molti suoi coetanei e che mi seduce.
CL: Corbucci ha beneficiato di un contesto favorevole in Italia quando ha iniziato a dirigere?
VJ: Dopo la liberazione di Roma nel giugno 1944, che sentì come una “seconda nascita” (lo cito), il diciottenne Corbucci si immerse nella vita mondana e artistica intorno a Via Veneto, la “Dolce Vita” immortalata di Fellini. . E attraverso il gioco degli incontri in un’atmosfera ribollente, entra nel cinema. Inizialmente fu assistente, poi nel 1951 girò abbastanza velocemente il suo primo film Salva mia figlia. Beneficia pienamente del dinamismo del neorealismo dopo i film di Rossellini o di De Sica e della ricostruzione di un cinema che ha rotto con gli anni del fascismo e della guerra. Questo spiega perché ha iniziato la sua carriera con melodrammi “realistici”, anche se non si sentiva a suo agio con il genere e ben presto ha sognato di fare qualcos’altro.
“La commedia italiana è sempre stata un’attenta e critica osservatrice della società del suo tempo“
CL: Come pensi che i film di Corbucci possano dipingere un ritratto della società italiana del suo tempo?
VJ: Credo sia la grande forza del cinema italiano della grande epoca, dalla fine della guerra alla crisi degli anni ’70, l’aver tenuto il passo con i tempi, sia esso il cinema “intellettuale” o politico come il cinema popolare , spesso basato su chiare allusioni. Il neorealismo ha anche stimolato una tradizione di fotografare luoghi e un interesse per le piccole persone. Per esempio con Corbucci si gira Suonno d’amore 1955 in un villaggio di pescatori a Vico Equense con molti dettagli documentaristici, cosa che ritroviamo nella sua descrizione del mondo dei camionisti due grandi bocche nel 1974. La commedia all’italiana, allora, era sempre un’attenta e critica osservatrice della società del suo tempo e Corbucci la praticava molto. Un film come Gli onorevoli 1963 è un succinto ritratto dei costumi politici dell’epoca.
CL: Come si è evoluto il giudizio della critica italiana e internazionale sul cinema di Corbucci?
VJ: In Italia gli viene riconosciuto prima un piccolo talento da bravo artigiano, poi negli anni ’60 un certo saper fare. Alcuni critici si spingono un po’ oltre dagli anni ’70 senza arrivare ad un vero e proprio studio della sua opera il progetto interrotto di Orio Caldiron , noto critico e storico. Dopo la sua morte, il crescente interesse per il cinema di genere lo ha portato gradualmente a diventare un grande regista. A livello internazionale è ampiamente trascurato, a parte i suoi pochi western famosi, che gli hanno fatto guadagnare la reputazione di grande rivale di Sergio Leone. Va anche detto che più della metà della sua filmografia non ha varcato i confini. Oggi scopriamo la ricchezza del suo lavoro. La retrospettiva alla Cinémathèque française nel luglio 2018 ha mostrato una trentina di film, tra cui alcuni mai proiettati prima. Ma c’è ancora qualcosa da vedere.
CL: Quali erano i suoi generi preferiti?
VJ: Il western ha sicuramente contato per lui, ma se ne è allontanato senza rimpianti. Penso che la commedia fosse fondamentalmente il suo elemento naturale perché si adattava alla sua personalità. D’altra parte, è sempre stato attratto dal cinema d’azione americano, ovviamente il cinema classico di Howard Hawks o Raoul Walsh, e le epiche produzioni italiane di Mario Bonnard o Alessandro Blasetti. Non gli piacevano i melodrammi della sua carriera iniziale e, sebbene si dilettasse in diversi generi, tornava sempre alla commedia e incorporava sempre la commedia nei suoi film, anche i più oscuri, che hanno fatto la sua reputazione. Se ci rivedremo django oggi riconosciamo la quantità di umorismo e distacco che c’è in questo film.
“Quentin Tarantino si è dichiarato colpevole davanti al regista di Always django”
CL: Quali sono le sue principali fonti di ispirazione dentro e fuori dal cinema?
VJ: Come Fellini, ha avuto una giovinezza plasmata dai fumetti e dalle storie d’avventura degli anni ’30. Sembra che fosse molto curioso di sapere cosa stava succedendo intorno a lui, ha detto Godard in un’intervista. E non dimentichiamo che è cresciuto in un ambiente molto aperto, al fianco di Roberto Rossellini, ma anche di Sergio Leone, Fellini e Fulci. C’era molta condivisione tra tutte queste persone. I suoi film prendono in prestito tutta la controcultura degli anni ’60, la musica, i fumetti, la grafica e tutte le idee dell’epoca. Ad esempio, trasforma Tomás Milián in uno stravagante clone di Che Guevara compagni nel 1970. Ma ha anche questa predilezione per il cinema americano classico. Mostra Joseph Cotten, Ernest Borgnine, Anthony Quinn, Capucine… Cita Hitchcock giallo napoletano e Ford dentro Un poliziotto divertente. Troviamo qualcosa del cinema di Howard Hawk anche nel suo approccio alle relazioni tra i personaggi, nel desiderio di azione, nel relax e nella professionalità.
CL: Chi sono gli eredi di Corbucci?
VJ: Quentin Tarantino ha sempre rivendicato il suo debito con il regista di django che cita in modi diversi e in diversi film. Ma è anche affermato da Alex Cox o dall’autore giapponese Takashi Miike di essere un curioso Django tra i samurai. Se ha tratto molto dal suo ambiente ai suoi tempi, ha anche ispirato molto i suoi colleghi. C’erano molti sub-Django.
Questo articolo è offerto dal giornalista Cédric Lépine.
Saperne di più:
- Viaggio nel cinema di Sergio CorbucciVincent Jourdan, Edizioni LettmotiveGennaio 2023, 282 pagine,
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