Didier Guillon, imprenditore, curatore, filantropo, collezionista d’arte e artista franco-svizzero, ci offre un’altra mostra in un luogo unico attorno al concetto di EGO
Cos’è la Fondazione Valmont
Didier Guillon, Presidente del Gruppo Valmont fondato nel 2015 Fondazione Valmonte, che mira a sostenere progetti artistici in tutto il mondo tra cui Svizzera, Francia, Cina, Giappone, Corea, Germania, Italia e Stati Uniti. Le aree di intervento comprendono la conservazione della natura, della cultura e dell’arte e le rendono accessibili a tutti. Fondation Valmont è un esempio concreto dell’impegno sociale e ambientale delle imprese e della loro capacità di utilizzare il proprio successo commerciale per sostenere progetti di interesse generale.
Il connubio tra arte e bellezza è diventato il claim principale del brand: “Quando l’arte incontra la bellezza”
Promuovendo l’arte in tutte le sue forme, la Fondation Valmont perpetua i valori della sua casa madre: qualità, estetica, generosità e sostenibilità. Didier Guillon ha rifiutato di rimanere chiuso nel mondo della cosmesi e ha deciso di colmare il divario con il settore artistico. Nel 2019 la Fondation Valmont si è trasferita a Venezia in un palazzo cinquecentesco in puro stile rinascimentale: il Palazzo Bonvicini
Mostre itineranti invitano visitatori da tutto il mondo a scoprire un luogo unico e i suoi artisti; dopo Hansel & Gretel, Alice im Untergangsland e Peter Pan una nuova mostra dal titolo EGO è appena iniziato e durerà fino a febbraio 2023
Le Residenze Valmont” Quando l’arte e la bellezza incontrano l’ospitalità »
La Fondazione ha anche sviluppato laboratori artistici in luoghi emblematici della creazione, scelti con sottigliezza, consentendo agli artisti di esprimersi in modi eccezionali. Successivamente sono state aperte quattro residenze: a Hydra, Verbier, Barcellona e Venezia.
Ogni residenza esemplifica una scelta impegnata, esercitando l’occhio estetico di Didier Guillon nel rispetto dell’autenticità del sito. Le residenze prendono il nome dai figli Guillon: Chalet Capucine per Verbier, Villa Valentine per Hydra e Casa Maxence per Barcellona. La Résidence de Venise conserva il nome della prima famiglia proprietaria del palazzo, Résidence Bonvicini.
Gli ospiti del brand Valmont hanno la possibilità di scoprire ogni residenza con attività adatte alla location. Laboratori creativi, visite culturali, scoperta dei rituali di cura, tante attività riservate a un pubblico selezionato. Il Gruppo Valmont si apre al campo dell’ospitalità, dove arte, emozione e spirito di famiglia si rivelano attraverso queste quattro residenze.
Le aperture:
tutto l’anno: Verbier, Svizzera: Chalet Capucine
Da aprile a ottobre: Idra, Grecia: Villa Valentine
Da novembre 2021: Venezia: residenza Bonvicini
2023: Barcellona: Casa Maxence
Villa Valentine a Idra
Villa Valentine è stata creata come luogo di ingegno nei dintorni incontaminati di Hydra, luogo di incontro e ispirazione per artisti sin dagli anni 60. Rappresentando il pilastro dell’ospitalità del Gruppo Valmont, Villa Valentine è una tipica casa greca, che dista 1,5 ore da Atene. L’influenza dell’arte è stata centrale nella progettazione della villa per Didier Guillon, facendo scelte audaci nella scelta delle opere, nella tavolozza dei colori dei mobili e della tappezzeria. Il luminoso soggiorno familiare, arredato con pezzi di design, si apre su una magnifica terrazza sul lungomare da cui ammirare il tramonto sull’Egeo: un luogo favorevole alla creatività e al relax.
Da aprile a ottobre 2021, Hydra’s Villa Valentine ha offerto il suo universo di sole e mare ai suoi primi ospiti. La mostra “Blessing in Disguise” è nata dall’enfasi sulla creatività.
Dopo un vero successo nel 2022 sull’isola di Hydra, tocca a Venezia presentare la mostra EGO
2022 – Benedizione sotto mentite spoglie a Hydra
Come parte di Venezia, Blessing in Disguise assume la sua indipendenza e vola nella sua nativa Idra nel 2022, dove è nato il concept originale. Didier Guillon, Silvano Rubino, Isao e Stéphanie Blake, diretti da Francesca Giubilei e Luca Berta, danno vita così a un progetto unitario di immagini animate che interpreta in chiave contemporanea i temi portanti di Peter e Wendy, il romanzo del 1911 di JM Barrie.
In Blessing in Disguise, Didier Guillon e sua figlia Valentine compongono un montaggio video da vecchie immagini in bianco e nero di conflitti passati.
Perché Idra?
Noto come rifugio per artisti in cerca di ispirazione, culla della cultura occidentale, questo luogo quasi sacro era l’ideale per ospitare una mostra sull’argomento, sapendo che l’isola ebbe un ruolo importante durante la Guerra d’Indipendenza del 1821. “La mostra della memoria storica è il modo più efficace per comunicare con i visitatori”. La mostra si è svolta nel Museo Storico; Fondato nel 1918, presenta, tra l’altro, i tesori culturali legati alla guerra d’indipendenza greca iniziata nel 1821, la cui vittoria, sia greca che idriota, è ancora oggetto di grandi celebrazioni come la Miaoulia.
2023 – EGO a Venezia
Stesso concetto dell’isola di Hydra, quattro artisti si trovano immersi nella rappresentazione suprema della bellezza eterna e fragile per concepire le loro riflessioni sulla nozione di ego:
“Ego come sé, prima persona singolare. Ego come io, mediatore tra il conscio e l’inconscio. L’io come soggetto pensante. L’ego diventa l’ego per l’artista come l’eroe, la mano creativa, il decisore della bellezza.
Domande esistenziali sull’artista e il suo lavoro artistico
Che fine ha fatto il ruolo dell’artista nel mondo di oggi? Il suo potere è paragonabile a un’innegabile onnipotenza? È chiamato/a a rappresentare l’unicità di sé attraverso la ripetizione senza fine? È più destinato a disturbare lo spettatore ritraendo l’esatto opposto di quella che chiamiamo bellezza classica?
artisti e le loro composizioni
“L’uomo che pensa” di Didier Guillon
“L’arte è la nostra idea di bellezza che fa appello ai sensi e alle emozioni. L’artista è la persona che ha un senso della bellezza e può creare un’opera d’arte. L’ego è la coscienza del sé artistico, la fonte di ispirazione per la creazione della bellezza. È una rappresentazione distorta della bellezza, il risultato impossibile della creazione, una sorta di non bellezza.
“Composizione di due elementi modulari” di Carles Valverde
“Per me, il termine EGO è l’individualità della parola società. Abbiamo sempre la sensazione di analizzare noi stessi, ma quando vediamo cosa succede intorno a noi, l’unicità non è nulla se non fa parte di qualcosa. La diversità di un ego fa una società. L’ego nell’arte è l’ego nella creazione, ciò che è molto vicino al mio lavoro è la semplicità, cercare l’essenza delle cose e mostrare l’essenza delle cose, che alla fine è più difficile. »
“Clothing of the Soul” del duo di artisti Vangelis Kyris e Anatoli Georgiev
“Credo che l’IO sia ugualmente responsabile di tutti gli aspetti positivi e negativi della specie umana. L’evoluzione dell’io ha differenziato l’uomo dagli animali e gli ha fatto acquisire bisogni fondamentali; ma allo stesso tempo l’ego ha fatto sì che molte cose immateriali fossero viste come necessità. (Wangeli Kyris)
“Le persone nascono con un forte senso di individualità, l’ego che, nel bene (o nel male), domina la nostra esistenza. L’EGO è onnipresente in tutti i nostri sensi: gusto, olfatto, udito, vista e tatto. Credo che il mio lavoro di ricamo sia fortemente connesso all’ego attraverso i sensi: più specificamente, la vista e il tatto.” ( Anatolij Georgiev)
Un cenno di nuovo alla Grecia con questa mostra intitolata “I vestiti dell’anima” che continua il suo viaggio dopo aver lasciato un segno nella vita culturale di Atene all’inizio di quest’anno. Nell’ambito del 200° anniversario della Rivoluzione greca, 128 costumi tradizionali di inestimabile valore storico hanno avuto l’opportunità di essere nuovamente indossati da personaggi contemporanei e poi catturati attraverso l’obiettivo di Vangelis Kyris. Le registrazioni sono state poi stampate su tessuto per consentire alle mani di Anatoly Georgiev di essere adornate con ricami squisiti. Appartenente a personaggi storici come Gennaios Kolokotronis, Dimitrios Mavromichalis, King Otto, Kyra Frosini o anche Rosa Botsari, questo concetto è una grande anteprima e ha attirato molti visitatori al Museo dell’Acropoli.
