Fino a domenica 22 ottobre 2023, De Oude Warande a Tilburg ospita Lustwarande 2023, una mostra di immagini contemporanee. Con il titolo “Earthheaters” dieci artisti provenienti dai Paesi Bassi e dall’estero presenteranno le loro creazioni nella suggestiva foresta delle stelle. È notevole che la maggior parte delle statue siano realizzate con materiali sintetici.
Attraverso Carina van der Walt (testo e immagini)
Dieci giovani artisti consegnano opere d’arte finite agli “Earthheaters” nell’Oude Warande di Tilburg. Rifinito alla perfezione. I curatori Chris Driessen e Isabel Andriessen accolgono il loro pubblico amante dell’arte nell’Antropocene. In esso, il mondo e la sua atmosfera stanno cambiando rapidamente. Fortunatamente, nonostante il titolo “Mangiaterra”, i visitatori non si confrontano con le effimere e i vermi che mangiano le carcasse. NO. L’uomo stesso è un “mangiatore di terra”. Nel suo intreccio con la natura, è coinvolto in processi di cambiamento irreversibile. Eppure la visione per il futuro di questi nuovi stormtrooper va ancora oltre. Guardano l’uomo che, dopo tanti disastri, è diventato parte di una comunità in un universo parallelo.
Niente è stato lasciato al caso
Colpisce che la maggior parte delle sculture di Lustwarande 2023 siano realizzate con materiali sintetici: alluminio, vetro, polistirolo, gesso, acciaio e gomma. Per questa foresta lavorano, per così dire, gli extraterrestri. Tutti gli artisti hanno il pieno controllo sul proprio materiale. Niente è stato lasciato al caso. Sebbene.
Di dolce distesa di Matea Bakula di Utrecht, sei attratto come un’ape dal contributo più colorato di questa mostra. dolce distesa è un pilastro composto da tre blocchi di vetro impilati uno sopra l’altro. Brilla sotto i raggi del sole che attraversano i tronchi di pini alti e giallastri. Ma cosa stai guardando? Cosa si nasconde sotto queste superfici vetrate? Se ti avvicini e ti concentri correttamente, vedrai accenni di nido d’ape, gocce d’ambra e miele gocciolante. Se giri la testa in modo diverso, vedrai anche come gli alberi si riflettono nel vetro. Con cera d’api, polistirolo e zucchero caramellato, Bakula lascia che la sua materia si muova a spirale e trovi la sua strada. Non poteva controllarlo. Per chi guarda da vicino dolce distesa forse tre alveari coltivati, ma forse anche un incendio boschivo o il cuore del sole. Il paese del latte e del miele di Baleka è già stato distrutto dal riscaldamento globale? Oppure sta ancora godendosi quest’ultimo miele dell’Antropocene? In ogni caso, Baleka è riuscito a inquadrare l’universo in un inno alla nostra immaginazione.
Le immagini di Jonathan van Doornum de Zwolle sono spesso destinate alla comunicazione. Lo stesso vale per la mostra “Earthheaters”. Con il supporto di follia leale dice: “Quando in futuro dovremo fuggire da incendi, inondazioni o siccità, dobbiamo poter comunicare tra loro in ogni momento. I tempi del coronavirus hanno già dimostrato quanto massicciamente siamo passati alla comunicazione digitale”. Van Doornum fornisce rifugiati climatici nel nostro Antropocene. Pertanto, per lui sono importanti le antenne dei cellulari che inviano e ricevono messaggi in modo invisibile, possibilmente verso un universo parallelo. follia leale sembra industriale nei boschi. È realizzato in alluminio grezzo con finiture magenta, un colore innaturale.
follia leale è una scultura poetica perché, nonostante la durezza del materiale, vedo anche qualcosa di organico nel suo design. Forse un fiore con polline colorato e un grosso pistillo. Ma puoi anche confonderlo con una rimessa per biciclette dove gli allegri nodi tornano utili. Se alzi lo sguardo, vedrai la torre radio inclinata, anch’essa in magenta per risaltare rispetto al baldacchino. Oppure rendere la tecnologia digitale citata da Van Doornum più estetica all’occhio umano.
Piatti piani riempiti con acqua e gocce di olio d’oliva
La parigina Léa de Cacqueray, 27 anni, è l’artista più giovane partecipante ai “Théâtres de Terre”. Il suo lavoro è presentato nel booklet della mostra. Fatum è latino per “sul destino” e si riferisce a immagini simili del 2000 aC da cui si leggeva il futuro. “Nell’isola francese della Corsica si usa ancora oggi un altro tipo di previsione del futuro. Lo chiamiamo occhio”, spiega De Cacqueray. “Utilizzano piatti piani, li riempiono d’acqua e versano tre gocce di olio d’oliva in ogni piatto. Se l’olio si mescola con l’acqua, è una brutta notizia per il proprietario del guscio e sorgeranno problemi. Se il petrolio non si mescola con l’acqua, ma galleggia in superficie, allora questa è una buona notizia e la prosperità attende il suo proprietario.
Questa storia fa da sfondo Fatumla sua installazione in tre parti composta da piastre metalliche curve, cilindri e tubi di plastica e pompe di gomma. Fatum pende da tre alberi ad alto fusto e sembra lampadari alieni. Alla mano, è difficile non stringere le décolleté nere, ma per fortuna è anche questa l’intenzione di De Cacqueray. Perché manipolando con le pompe la superficie dell’olio e dell’acqua nei cilindri si predice il proprio futuro. Un futuro tetro, perché il petrolio e l’acqua sono già stati mescolati dal meccanismo. Tutto ciò non può che finire male in questo Antropocene.
Evoca disagio e persino orrore
Gli unici due artisti ad utilizzare forme umanoidi nelle loro sculture per “Earthheaters” sono l’italiana Giulia Cenci con menti uguali (da soli) e il sudcoreano Yein Lee, che vive e lavora a Vienna, con Sequenza scoperta. L’assemblaggio di Cenci con la struttura di un seggiolino per auto, probabilmente recuperato, e una maschera semiargentata evoca disagio, perfino orrore. Qualcuno qui ha colpito un albero con un’auto? È morto, andato in un altro universo? Di un gruppo che si unisce a me menti uguali arriva qualcuno che grida “Duchamp”. Un altro grida “tutto fatto”. Non è la prima volta che Cenci partecipa. A Lustwarande 2018 il suo lavoro è stato intitolato i campi, ma il culmine della sua carriera finora è stata probabilmente la Biennale di Venezia dello scorso anno. danza morta.
La statua umanoide di Lee sembra scappare da sola verso un altro mondo pieno di fantasmi bianchi di umani sbiaditi. Il finale è piacevolmente perlato. C’è molto movimento in questa scultura dall’aspetto fragile. Sequenza scoperta è fatto di resina epossidica, gesso polimerico e oggetti trovati come cavi di ricarica per cellulari. Suggerisce una fuga e una metamorfosi per uscire da questo insopportabile Antropocene. Sottolinea inoltre che la trasformazione è un motivo importante nel lavoro di Lee. Tutti assumono una “posizione fluida”, che resta o va.
Se l’evasione è un pensiero tra questi artisti, è del tutto comprensibile. Nell’arte di Lee, Cenci e Van Doornum se ne sono già andati. I Cacqueray e i Baluka stanno ancora aspettando con impazienza. La nostra Terra sta davvero diventando un inferno invivibile? Maledetto sia il giorno in cui le betulle prenderanno fuoco. Maledetto sia il giorno in cui il fango dello stagno si asciugherà in vasche reclamando acqua celeste. Maledetto il giorno in cui anche i bruchi della processionaria della quercia di Oude Warande non avranno più un posto dove vivere.
Lustwarande 2023, Oude Warande Tilburg. “Teatri dell’orecchio”.
Artisti partecipanti: Leyla Aydoslu (DE), Matea Bakula (BA/NL), Olivia Bax (UK), Léa de Cacqueray (FR), Giulia Cenci (IT), Nicolas Deshayes (FR), Jonathan van Doornum (NL), Tiril Hasselknippe (NO), Jan Hüskes (DE) e Yein Lee (KR). Curatori: Chris Driessen e Isabelle Andriessen. Fino a domenica 22 ottobre 2023. Per i biglietti consultare il sito.
Leggine alcuni qui Culturale del Brabante precedentemente pubblicato su Lustwarande
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