PARIGI: Per resistere al passare del tempo, le opere d’arte, come le persone, hanno bisogno di attenzioni e cure: lo ha spiegato questa settimana uno specialista del Museo del Louvre ai pazienti anziani ricoverati a Parigi.
Titien, Delacroix… dopo che il suono pacifico di una Gymnopédie di Erik Satie si è spento, lascia il posto alle immagini e alla storia di questi dipinti, per una conferenza organizzata da Sébastien Allard, Curatore Generale del Patrimonio e Direttore dei Dipinti del più grande museo del mondo.
Il signor Allard è uno dei professionisti del Museo del Louvre che, da dieci anni, interviene regolarmente nei reparti geriatrici, psichiatrici, pediatrici o oncologici degli ospedali parigini per permettere ai pazienti che non hanno accesso al museo di scoprire le museo o riscoprire le sue ricche collezioni.
“Una volta realizzate le opere, non finiscono in un museo come un congelatore dove il tempo si ferma”, annuncia lo specialista a un raduno di una ventina di pazienti, per lo più ottantenni, accompagnati da volontari e operatori sanitari in una stanza del Ospedale.
“Accompagniamo la loro metamorfosi e interveniamo per preservarli il più a lungo possibile”. I dipinti, inizialmente “esaminati”, sono sottoposti a numerosi “esami” e “prelievi” paralleli alle ricerche sulla loro storia effettuate negli archivi. “Un po’ come una cartella clinica”, aggiunge, attirando alcuni sussurri dal pubblico.
Visite, sessioni di formazione, conferenze, workshop o biblioteca d’arte, mostre itineranti… Con mille azioni dal 2013, questa partnership ha permesso di sostenere 15.000 persone: pazienti, famiglie, personale ospedaliero.
i tavoli sono ordinati‘
Questo “bellissimo supporto alimenta gli scambi tra pazienti e operatori sanitari perché le arti arrivano in ospedale per le persone”, ha detto ad AFP Claire Hartweg, responsabile dell’animazione culturale per i siti ospedalieri nel centro di Parigi.
Le immagini dei dipinti “ordinari” vengono proiettate su una vasta area di una parete.
Che si tratti di tela, legno, asportare un sottile strato di pigmento steso con la tempera (emulsione in uovo, latte o olio), una vernice ingiallita, ritoccare “un inserto di patina” o tracce come cera di candela, ci vuole molta riflessione prendere una decisione a volte molto delicata e ad un “comitato internazionale” di esperti, ha proseguito l’esperto.
“È emozionante”, ha detto all’AFP l’82enne Hélène (che, come gli altri partecipanti, non ha dato il suo cognome quando gli è stato chiesto dall’ospedale). “Sono già stata al Louvre, ma non sapevo che avessero rimosso la lacca”, aggiunge.
“E per la Gioconda?” chiede un altro paziente.
Non c’è dubbio, in questa fase del restauro della star mondiale del Louvre, che rischierebbe di “snaturare” quella ammirata da milioni di visitatori ogni anno e “provocare infinite polemiche”, ha detto Allard.
“Mona Lisa” esce ancora dalla sua teca blindata, dove la temperatura e l’umidità sono costanti, “una volta all’anno per vedere se sta bene”, aggiunge l’entusiasta.
Questa “fessura” è stata probabilmente ridotta nel XVII secolo, mentre il dipinto, caduto vittima di un lancio di pietre nel 1956, è stato restaurato all’altezza del gomito sinistro. Coperto da strati di lacca nel corso dei secoli, “i suoi vestiti ora marroni sono in realtà color malva”, ammette.
“Amanti dei quadri antichi”, Henri, 79 anni, “si gode” il momento. Ma l’ex avvocato, appassionato di “grandissimi maestri”, avrebbe voluto “conoscere meglio il progresso tecnico del restauro” e “i mezzi a sua disposizione”.
