Il messicano Michele Ronda prepara il suo salto nel cinema italiano, imponendosi come punto di riferimento centenari. Senza i filtri del tempo, l’attore condivide il suo ricongiungimento personale dopo la falsa idea di fama, come demistificare il mito del “Disney Boy” e l’alleanza che mantiene con Tommy Hilfiger con la quale cerca di restituire qualcosa al pianeta .
“(Come attore) Ci sono tre tipi di progetti: quelli che fai per la strategia, quelli che fai per soldi e quelli che fai perché ne sei appassionato. “Parto sempre per ultimo”, dice. Michele Ronda riassumendo il compito recitazione. La sua affermazione è sorprendente. Il messicano parla come un veterano, ma è un centenario puro. Ha 25 anni e ha trascorso più della metà della sua vita tra set di soap opera, forum e location cinematografiche, filmserie (entrambi per streaming come per Open TV) e lavora al fianco di dive come Verónica Castro, cosa che lo ha messo sotto i riflettori. “Tutti mi hanno lasciato delle cose e ho imparato molto”.
Da Disney Boy a Control Z
Come si suol dire, il popolare programma Televisa in cui ha recitato da adolescente lo ha messo agli occhi del pubblico; Mentre Sono la lunala stragrande produzione di Disney Channel, ha finito per elevarlo a livello internazionale. La produzione giovanile divenne un evento televisivo e musicale che si diffuse in tutta l’America Latina e in tutta Europa, collocandolo accanto a una generazione di colleghi come Karol Sevilla, Valentina Zenere e Jorge Díaz. “È stato un progetto che non dimenticherò mai. È orribile, ma sarà sempre il mio preferito”, dice ridendo. La serie lo ha reso un “Ragazzo Disney“, con tutte le implicazioni che il cultura pop attribuito al fatto di essere riconosciuto al di sotto dei ranghi di Topolino. Nel suo caso, rivela, è stata una falsa idea di fama schiacciante a lasciarlo nell’incertezza professionale dopo quattro anni sul progetto sviluppato in Argentina. “Era come avere tutto e niente allo stesso tempo. Non ne ho mai parlato così – anticipa -. Quando finirà Sono la luna Non hai idea di quanto mi sentissi brutto e vuoto, ero un po’ disorientato, non sapevo dove fossi né in che direzione camminare», ammette.
Il suo ritorno in Messico lo ha messo di fronte alla mancanza di riconoscimento nel settore, nonostante il successo del progetto: “Praticamente nessuno si ricordava di me nel settore”. Come ogni cosa buona centenario, il colpo è arrivato sotto forma di Mi piace e follower. “Quando sono andato su Instagram e ho visto che avevo 200.000 follower in meno, ho detto: ‘Cosa sta succedendo?’ “Da solo sono giunto alla conclusione che se avessi dovuto ricominciare dal basso, non sarebbe stato possibile”.
La performance lo ha salvato. prima con Ruvido. Serie, in cui lo consideravano solo per due capitoli. È stato un rifiuto che lo ha portato a sfidare i produttori per dimostrare loro che, caratterizzandosi, avrebbe potuto interpretare una versione più lunga del suo personaggio. “Ho mandato un provino a uno dei produttori e lui mi ha detto: ‘Cavolo, farai tutti gli episodi!’”, ricorda in tono celebrativo. “Immaginate, questo è stato il mio primo ritorno in Messico.” Poi è arrivato il dramma giovanile, una serie messicana di Netflix, Controllo Z, la cui ultima stagione è iniziata a luglio. “Arrivò quel momento in cui non sapevo a chi rivolgermi, ma sapevo che lungo la strada dovevamo fare qualcosa di forte in Messico, qualcosa che mi aiutasse a tornare e a entrare in contatto con il pubblico messicano”, lui dice.
Messico e Italia
Pensi forse che la fama o il desiderio di riconoscimento ti abbiano fatto girare la testa? “Güey, arrivi su un aereo che corre a mille ore, con il miglior cibo, i migliori amici, paesaggi superbi e, durante la notte, dicono che siamo arrivati alla discesa. E poi guardi l’aereo partire con altre persone. Oggi posso dire che ne è valsa la pena di tutte queste mancanze perché mi sento molto più armato. Mentre scoppia questa conversazione con GQ, Girare Lo avrai verificato con il protagonista di Il caso Dramonterreuna coproduzione italo-messicana diretta dal regista Gian Paolo Cugno e che le riprese di alcune scene a New York sono ancora sospese. “La storia è un’allucinazione, troppo sensibile. È un nastro dell’autore “che è stato creato appositamente per competere a Cannes.” Il film, infatti, lo ha portato a ritornare alle sue radici italiane. “Pensavo di parlare italiano finché non hanno detto ‘azione’ per la prima volta. Come attore mi piace mettere il cucchiaio dentro, poter improvvisare, recitare, senza allontanarmi troppo da ciò che deve essere comunicato. Tuttavia, improvvisare in un’altra lingua mi ha trovato in una situazione molto complicata”, racconta ridendo fragorosamente.
